Il ritorno all’infanzia di Oumar Ball

Self-made, la qualità del lavoro del giovane pittore e scultore, si distingue in Mauritania che si abbandona poco i loro artisti.

 

oumar ball

 

“Siamo stati nel verde store”, dice una voce all’altro capo del telefono. Le strade di sabbia della periferia di Nouakchott non hanno un nome. Kufa è un sobborgo di alluvione che sono state arrivati degli interni di tutte le etnie e colori, maures, soninkés, wolofs. Le case sono diverse, irregolare, e si intrecciano, come nella vita stessa, deslavazadas, tra solare senza tamponamento, discariche di rifiuti, e l’eterno bambini che giocano con i pezzi che un giorno erano in moto. Lì, al primo piano da dove lo scorcio di questo scalpore, c’è un regno a parte, un mondo che si è fermato, avvoltoi, pesci, cani, le donne in infradito e bambini a bere acqua che sembrano prendere vita. Sono i domini di Oumar Ball, l’artista.

Non è sempre stato lì. In realtà, il soggiorno è un pezzo concepì la sua infanzia è importate dal sud, lo splendore del fiume Senegal, per questo piccolo angolo caldo e arido in Nouakchott. Oumar Ball, che ora ha 32 anni, è nato e ensoleró in una città chiamata Bababé, circondato da mucche e capre e agnelli, con case di fango e paglia, che è alongaban sulla riva di un fiume fertile di grano e riso. Cresciuto dalla nonna, il maggiore di otto fratelli, ha iniziato a creare. “Su tutta la scultura”, racconta, “ho usato quello che avevo a portata di mano, di ferro, di plastica, e ci è venuto fuori in case piccole, giocattoli, bug. Il dipinto venne più tardi.”

 

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Ma, come tutti, l’infanzia felice di Oumar rotto un giorno. Suo padre, il fotografo e pittore Issa Palla, ha portato a Nouakchott per la casa di famiglia all’età di 13 anni, quando la nonna morì. “Per me il cambiamento è stato molto difficile, proprio quando ho lasciato la casa, ero in stato di shock. Anche lui aveva l’asma problemi, ho soffocato molte volte e sono andato avanti e indietro per il medico per tutto il tempo, così ho dovuto lasciare la scuola”, spiega. La scultura, l’adolescente, guidata da suo padre, ha fatto il salto di pittura. “È stato a suo tempo quando venne l’esplosione, che non poteva lasciare il lavoro. Era come un’ossessione, ho dipinto e ho dipinto il giorno e la notte.”
Il registro delle modifiche anche avuto a che fare con il pregiudizio religioso. “Nella nostra società musulmana la scultura è sbagliato, perché vieta la rappresentazione della figura umana. La gente ha iniziato a parlare, e i miei genitori mi hanno consigliato di lasciarlo”. Ma che era temporanea, nessuno aveva intenzione di interrompere la necessità di raccontare attraverso l’arte che pulsava dentro il giovane Ball. “Con il tempo ho capito che quello che la gente diceva che erano solo parole e che nella vita bisogna fare ciò che senti nel tuo cuore, non ciò che è nel cuore degli altri,” dice. Ora, il ripristino, la scultura, la Palla combina entrambe le discipline, con uguale passione. “Sono due lingue diverse, non poteva dire che quella che mi piace di più, il passaggio da uno all’altro a seconda del mio umore”.

 

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Le parole escono a fatica, abbiamo lasciato in sospeso in aria come un frutto maturo pronto a cadere. Ma lui ha tanto da raccontare. Forse è per questo che il giovane uomo è colto alla forza del bambino, debole e malato, trovato nelle tue mani è il modo migliore per ottenere ciò che è nella sua testa. All’ingresso della casa, sua madre, Maimouna Diallo, calza piccola, seduta tra le sue gambe. Sopra, lo studio di Palla è piena di filamenti di ferro con i fili e i colpi di scena e dà modo alle creature incredibilmente reale. “Una cosa che viene da un altro. Quando io lavoro e penso a mia madre, che è un parrucchiere”, dice.

Con soli 15 anni, presenta la sua prima mostra personale presso il Centro Culturale francese a Nouakchott. Da allora non ha smesso di crescere. La forza del suo lavoro, che ci interpella il nostro rapporto con la natura, e cattura con padronanza i piccoli dettagli della vita quotidiana, momenti di vita in circolazione e liscia non poteva passare inosservata. Residenze in Spagna e in Francia, i campioni di Parigi, la Biennale d’Arte di Dakar e anche un documentario sul suo processo creativo, Françoise Dexmier, parlare della dimensione dell’artista di oggi, della sua perenne evoluzione e l’enorme potenziale del creatore di domani.