Kusama, la regina, la nippon talpe

kusama
Il prolifico e originale artista inaugura, all’età di 88 anni, il suo museo a Tokyo
Dalla fabbrica dove era mobilitato durante la Seconda Guerra Mondiale, all’età di 13 anni, a cucire paracadute, fino a quando il nuovo museo di Tokyo dedicato al suo lavoro, e inaugurato appena una settimana fa, l’artista Yayoi Kusama (Matsumoto, 1929) ha abitato, e, soprattutto, ha creato una lunga lista di particolare spazi.
Alla fine, i servizi custodie —che è stata battezzata come “infinito” stanze o camere infinito— sono una delle ossessioni e/o specialità della ottuagenario giapponese, così come le talpe che inondano il vostro universodesde più di mezzo secolo fa, e le zucche, un altro tema ricorrente nella sua prolifica attività. Questo artista porta in sei decenni di pittura e si accumulano decine di migliaia di opere. Ha anche avuto il tempo di scrivere 18 libri.

Colori originali nell’arte della Kusama

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Diligente e applicata, in linea con l’alto livello di dedizione al lavoro che presuppone che i loro connazionali, Kusama non. La tua, invece, sembra avere una pendenza patologico, perché ci vogliono 40 anni di vita volontariamente in una clinica psichiatrica, accanto al suo studio. Ora, nello stesso quartiere, già ha il suo museo: un edificio di cinque piani progettati dallo studio Kume Sekkei, a pois in ascensore e negli specchi dei bagni, che supporta solo un totale di 200 visitatori al giorno, che è a dire, a 50 persone, quattro volte al giorno, ogni uno di cui si può godere la corsa fino a un massimo di 90 minuti. I biglietti sono già sold out per i prossimi mesi.

L’esperienza che Kusama propone avete bisogno di un po di solitudine, e le restrizioni sul numero di visitatori che si sono già imposti in alcuni dei centri d’arte, dove è stato esposto il lavoro di questo artista che si trascina le masse. La Tate di Londra, il Louisiana museum di Copenaghen, al Largo di Los Angeles, il Whitney di New York, l’Hirshhorn a Washington o il Reina Sofia di Madrid, sono stati alcuni dei musei in cui sono venuti a terra negli ultimi anni, la colorata e psichedelica e allucinogeni creazioni con il qu Nel 2014 uno dei suoi pezzi è stato battuto all’asta per sette milioni di dollari da Christie’s. Quello stesso anno fu nominato artista preferito nel mondo in un sondaggio condotto tra i visitatori di musei, davanti anche il più alto interprete celebrità Marina Abramovic. Il pubblico, senza dubbio, ama Kusama. L’innegabile fotogenica la natura del suo ipnotico creazioni rendere tag perfetta per l’arte contemporanea, in questa epoca di social network Instagram. Secondo the Art Newspaper lei è la ragazza poster, o la ragazza dell’annuncio della globalizzazione dell’art. E ciò che è vero è che le sue creazioni sono incluse le collaborazioni con i designer di moda di Marc Jacobs.

L’aspetto estetico di Kusama

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Originale e accattivante, creativa, il cui parrucche colori vivaci venuto per essere quello che i baffi sono stati per Dali, ci vogliono decenni per creare spazi in cui la pressione visiva, ingrandita da specchi, è tale che ci permette di fantasticare con la fusione, con la scomparsa. Perdersi, sentimento che siete a caccia in un mondo multicolore e caleidoscopica è il grande problema della peculiarità della piccola giapponese che ha conquistato New York a lungo prima di Yoko Ono. Infatti, la vedova di Lennon, e lo scrittore di romanzi di Murakami sono tra la sua vasta legione di confessò ammiratori.

Nei suoi libri (romanzi, poesia e autobiografia) Kusama ha detto che sua madre li ha incoraggiati a fare come una guardia di sicurezza con suo padre adultero, e per vedere quelle scene generato un rapporto strano, che confinava con il rifiuto del sesso. Ha cominciato a dipingere, ha detto, di scomparire, di diventare invisibile e di tradurre le visioni alucinatorias ha avuto da quando era un bambino. “Vedo ancora le allucinazioni”, ha detto la scorsa settimana alla stampa durante la presentazione del suo museo. “La polka dots venire volare e cadere sul mio vestito, sul pavimento, attraverso la casa, attraverso il tetto. E io pinto”. Ha detto, che le sedute di psicoanalisi freudiana, che è stato presentato a New York sono stati l’unica cosa che paralizzato il suo nervo creativo. Le idee che esce dalla sua bocca, e non solo sulla tela, ma in aria.